Гастроли Казанского академического русского большого драматического театра им. В.И. Качалова

Театральная фантазия

Автор: Александр Сергеевич Пушкин
Сценическая версия и постановка: Александр Славутский
Сценография: Александр Патракоа
Музыка: Астор Пьяццолла
Хореограф: Сергей Сентябов
Хормейстер: Юлия Луканихина

Cпектакль идет без антракта

Роли исполняют:

Светлана Романова, Илья Петров, Ираида Филиппова, Илья Славутский, Александр Малинин, Геннадий Прытков, Михаил Галицкий, Максим Кудряшов, Марат Голубев, Сергей Сентябов, Анар Латифов, Лидия Огарева, Антонина Иванова, Елена Галицкая, Надежда Ешкилева, Ксения Храмова, Рузалия Зайнуллина, Владимир Мазур, Игорь Скиданов, Николай Чайка, Татьяна Бушуева, Елена Ряшина, Ирина Вандышева, Марат Голубев, Марат Голубев, Сергей Штатнов

Где:	Киев, Национальный академический драматический театр им. И. Франко, пл. Ивана Франко, 3

Премьера состоялась в марте 1999 года на Международном фестивале в Марселе (Франция).

Спектакль принимал участие во Всероссийском Пушкинском фестивале в г.Псков, во Всероссийском фестивале «России вечная любовь» в Москве (1999 г.), в Международном фестивале «Камерата-транзит» в Челябинске (2003 г.), где приза «За лучшее исполнение женской роли» была удостоена исполнительница роли Графини Анны Федотовны народная артистка России Светлана Романова.

Гастроли: Болгария (г.Пазарджик, 2004 г.), Македония ( г.Битола, 2004 г.), Сочи (2000 г.), Санкт-Петербург ( 2002), Нижний Новгород ( 2003 г.), Москва (2005), Краснодар (2007), Екатеринбург (2008), Ульяновск (2009).

Компактная и простая, по видимости, история открылась новыми гранями. Исследуется неживая жизнь в мертвом городе. Персонажи спектакля – все сплошь участники маскарада, безумного и эксцентричного.

Живых людей в этом мире действительно нет. Все они фантомы – игры, лакейства, гордости и чести или девических мечтаний о благой и неунизительной свободе. Это именно фантомы – нагло-навязчивые материализации неотступных идей про лучшую жизнь, которая у каждого своя и каждому недоступна. На фоне сценического гротеска, в приемах которого решено основное действие, на фоне игроков-офицеров, похожих на манекены, и приживалок, одетых в немыслимые туалеты и с птичьими клетками на головах, - сосредоточенное изложение каждым героем причин своих мучений похоже на душераздирающий вопль, чего уж никак нельзя было предположить в «Пиковой даме» с ее скепсисом, холодной проницательностью и разлитой по всему пространству повести тайной недоброжелательностью, которая так похожа на петербургское воспитание.

«Театральная жизнь», 1999г.

"Здесь, кажется, нет особых режиссерских ходов или придумок: все лавры вроде бы отданы артистам, но на самом деле режиссерская работа в "Пиковой дамы" вдохновенна и ювелирна. Спектакль, несмотря на гусарские кители и кринолины дам, до отчаяния современен. Культ молодости - того самого свойства, которое быстро проходит - превращает жизнь в погоню за неуловимым, а в конце пути оставляет человека один на один с ужасом, отчаянием и одряхлевшим телом. С.Романова в роли графини Анны Федотовны не боится быть уродливой, нелепой. Ведет ее к инвалидному креслу миловидная Лиза (Э.Фардеева) с модными мушками на свежем личике, а графиня трепыхается суетливой, подпрыгивающей, дерганой походкой, точно сломанный паяц на спутавшихся нитках. И тем внезапнее переход в воспоминания - Анна Федотовна выпрямляется, танцует давно забытый бальный танец - грациозно, изящно, - но шорох у двери возвращает ее в действительность, и старость вновь скручивает ее тело. Остальные же все кичатся своими гладкими лицами, щегольскими прическами, упругими мышцами, пусть и каждый на свой лад. Германн (К.Ярмолинец) - бритый налысо, в очках, больше похожий на кропотливо-спокойного прозектора, чем на инженера, но изнутри раздираемый страстями, алчущий денег, игры, роскоши. Сумасшествие этого Германна - всего лишь взрыв долго копившейся внутренней энергии, не подмигивал ему никто, просто глаза заволокло туманом отчаяния и злобы. Не выдержал организм, рухнули наполеоновские планы: недаром Германн то мнет в руках, то нахлобучивает на голову треуголку. Потеря разума, потеря юности - вновь спектакль о потерях".

А.Томская, "Театрал", декабрь 2005 г.

Славутскому близок и театр поэтический. Поэтому его "Пиковая дама" не похожа на те постановки, в которых заземляются пушкинские образы. Участники этого спектакля как бы "парят" над подмостками, пытаясь проникнуть в сферу божественной гармонии текста. И это им удается, особенно Светлане Романовой в образе мистической Графини.

Л.Лебедина, "Труд", 26 ноября 2005 г.

«Пиковая дама» – блестящее, но фатальное танго. Это подлинный урок театра, веры в жизнь. Сценография рационально использует алюминиевые переплеты дверей и окон, поднимающиеся или опускающиеся в нужный момент. Следует отметить также изобретательность и красоту костюмов и использованную музыку – фатальное танго для зловещей истории.

«Либерасьон», г.Марсель, Франция 1999 г.

Главным героем «Пиковой дамы» и становится петербургский свет – яркая, роскошно одетая, холодная массовка. В этом отношении трактовка режиссера ничуть не расходится с авторской.

«Деловой Петербург», 2002 г.

Из короткой пушкинской истории режиссер нафантазировал целый спектакль – с бутафорскими костюмами, феерическими танцами, смешными репризами. «Пиковая дама» - это кружащий голову маскарад, где театральная игра переплетается с игрой судьбы.

«Нижегородские новости», 2003 г.

В «Пиковой даме» сюжет рифмуется, спорит с другим. Есть фантасмагория о трех картах, рожденная в недрах холодно-надменного петербургского маскарада. Есть нешуточная драма несостоявшейся любви Лизы и Германа. И есть в «Пиковой даме» третий сюжет, лирико-философский, - история о том, как убегает, как сыплется сквозь пальцы время.

«Культура», 2003 год

Александр Славутский выбирает одну из мелодий, трепещущий, завораживающий, магический ритм танго нашего современника аргентинца Астора Пьяццоллы, и «кружит» в нем героев «Пиковой дамы». Художник Александр Патраков предлагает такие же завораживающие, то ли вспорхнувшие со старинных фресок, то ли материализовавшиеся из будущего, вневременные костюмы. Так, уж в бале, маскараде, пронизывающем спектакль, начинается игра во время, физически существующее, загадочное, непостижимое, отводящее человеку лишь мгновение. В спектакле «Пиковая дама» старая графиня, а не Германн становится главным действующим лицом. Игра С.Романовой не только оборачивается новыми смыслами образа старой графини, но и по-новому выстраивает всю содержательную вертикаль, казалось бы, знакомой-презнакомой пушкинской повести. Такое случается при несомненных удачах в интерпретациях классики. «Пиковая дама» казанцев – это работа красивая и вписывающаяся в лучшие страницы театральной пушкинианы.

«Нижегородские новости», 2003 г

 

 

 

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
•