Звезда никому не известного и загадочного парня, скрывающегося за странным именем Fatboy Slim, вспыхнула над музыкальным горизонтом в конце 90-х, когда его трек с незамысловатым, но очень запоминающимся припевом "Right about now, the funk soul brother…" неожиданно подхватил весь мир. В то время, казалось, что Fatboy Slim возник из ниоткуда, ведь до выхода исторического трека никто о нем не слышал. Собственно говоря, примерно на такой эффект человек, скрывавшийся за необычным псевдонимом и рассчитывал. План сработал, и тогда мир узнал его настоящее имя и былые заслуги. Для многих поклонников Fatboy Slim это оказалось настоящим шоком.

Свою музыкальную карьеру Квентин Лео Кук (Quentin Leo Cook), начал в далеких 80-х годах прошлого столетия, когда переехал учиться в Брайтон (Великобритания). В активе молодого парня было умение играть на гитаре, непреодолимое желание творить музыку и, конечно же, талант, который нуждался в развитии. Так Квентин стал участником относительно известного тогда брит-поп бэнда Housemartins. Но за 4 года рокерства ничего интересного в жизни молодого музыканта не произошло, и он решил, что стоит перепрофилироваться. Следующей ступенью на пути к музыкальному олимпу стала группа Beats International, основным направлением которой была электронная музыка. Тут-то Квентин и нашел себя, написав и выпустив за относительно короткое время пару хаусовых треков сразу под несколькими юморными псевдонимами Pizzaman и Fried Funk Food. В последствии, таких псевдонимов у Квентина накопилось около 20-ти.

Следующим этапом в карьере Кука стала acid jazz группа под названием Freakpower. Насытившись успехом своих предыдущих проектов, Квентин принципиально каждый раз начинал с нуля, не вызывая ассоциаций ни с кем из уже известных артистов. Но проект не получил признания общественности. Только откровенно коммерческий сингл под названием Turn On, Tune In, Cop Out добрался до 2-го места в местном чарте, остальные композиции фактически остались без внимания. После приостановки проекта Freakpower Кук решил вернуться к своему предыдущему алиасу Pizzaman, а также придумал еще один Mighty Dub Katz. Синглы, подписанные всеми этими именами, выходили на маленьких студиях и, главным образом, только на виниле — как и полагается настоящему танцевальному андерграунду.

А в 1996 году Норман Кук (Norman Cook) (как Квентин себя стал называть) выпустил первый полноценный альбом, озаглавленный скандальным рекламным лозунгом 50-х Better Living Through Chemistry. Любопытным фактом является то, что в работе над альбомом также приняли участие легендарные Chemical Brothers, которые собственно и собрали из разноплановых композиций Кука полноценную пластинку. Тут также подтвердилось изречение Квентина, прозвучавшее в одном из его интервью:

Чем быстрее я записываю музыку, тем лучше она получается!

Альбом был готов уже через неделю после трудового старта и насчитывал 14 треков, учитывая все бонусные композиции из релизов разных стран.

Буквально через 2 года выходит второй альбом – You've Come a Long Way, Baby, записанный при помощи лишь олдскульной ЭВМ Atari 1040 и пары «старых железяк». Еще один гром среди ясного музыкального неба. Композиции с пластинки тут же вырвались в лидеры всех возможных хит-парадов и удерживали высокие позиции еще на протяжении года - года Right Here, Right Now! Этот девиз, которым Норман Кук озаглавил, пожалуй, свой самый известный трек, стал гимном перерождения танцевальной музыки. А вскоре ранг супер хита обрел еще один сингл из альбома – Rockafeller Srank. Композиция стала саундтреком к сверхпопулярной в свое время игре FIFA ’99. И тут опять стоит обратиться к вышеуказанному изречению Нормана Кука. Rockafeller Skank явился результатом виртуозного сета Norman Cook для бостонского радио WBCN, то есть на его запись Квентин потратил фактически не более 5-ти минут!

Следующие несколько лет для Нормака Кука прошли под ярким и всевидящим прожектором славы. Им восхищались меломаны, ди-джеи, продюсеры, актеры, музыканты и поп дивы, среди которых была и Madonna. На его выступления в самых гламурных и престижных заведениях планеты собиралась вся местная богема. В 1999 году Fatboy Slim был признан самым успешным и продаваемым в США британским артистом, а также получил престижную награду Brit Awards за лучшее лайв выступление в танцевальной музыке. Популярность неизбежно настигала Нормана Кука и со временем стала даже обременять его. Только после знакомства, а вскоре и женитьбы на телеведущей и фотомодели Zoe Ball он немного расслабился и свыкся с новым ритмом жизни.

Моей «работой» чуть ли не полгода было обязательное присутствие на всякого рода тусовках, вечеринках и церемониях. Я не мог заниматься музыкой. Внутри меня была только пустота. Тогда я понял, что пора с этим заканчивать. Я окончательно осознал, что быть «звездой» – тяжелая работа. Это не для меня.

В том же году Norman Cook принял участие в двух очень крупных мероприятиях, где отыграл живой сет с Armand Van Helden и представил свой сет на концерте The Chemical Brothers на стадионе Red Rocks в Колорадо. На этом все и закончилось тогда. Норман Кук прошел путь от никому не известного ди-джея, до одного из самых именитых современных музыкантов. Настала пора перемен.

В начале нового столетия Норман вернулся в свою домашнюю студию в Брайтоне, чтобы записать самый неожиданный и эмоциональный альбом в своей карьере. И снова не обошлось без Chemical Brothers, их совет попробовать сотрудничать со сторонними вокалистами оказался ключевым в успехе альбома, получившего название Halfway Between The Gutter And The Stars. Большинство треков из альбома вышли синглами на виниле и разошлись по сумкам всех ди-джеев того времени. Именно этот альбом подарил музыкальной истории такие композиции, как Song for Shelter, Ya Mama и Demons. Тогда же Fatboy Slim неожиданно сообщил в интервью лондонской радиостанции XFm, что этот альбом может стать его последней работой. К счастью это его предсказание не сбылось.

13 июля 2002 года на пляже The Big Beach Boutique состоялось историческое выступление сольное выступление Fatboy Slim, на которое пришли посмотреть 250 000 человек. Запись сета Big Beach Boutique II стала еще одной графой в дискографии Fatboy Slim, а само выступление признано одним из самых масштабных и грандиозных в истории танцевальной музыки. Но, к сожалению, не обошлось без трагедии - в результате действий местной полиции, целью которой было разогнать огромную толпу до начала рабочего дня в городе, возникла давка, в которой погиб человек и многие получили травмы. После этого трагического случая, Норману Куку запретили выступать в уже ставшем родным для него Брайтоне. Запрет был снят только через 4 года.

Спустя некоторое время Fatboy Slim, уже в ранге суперзвезды, выпустил очередной диск под названием Palookaville, за которым последовали сотни выступления перед многотысячной публикой на фестивалях Glastonbury Festival, Global Gathering, Rockness Festival, Good Vibrations, Sziget и многих других. Еженедельные гастроли, десятки ремиксов на большинство самых популярных артистов планеты, заоблачные гонорары и эксклюзивные райдеры – все это стало неотъемлемой частью жизни Квентина. Но, тем не менее, он все еще остается тем парнем, который хочет писать музыку для людей и просто веселиться вместе с ними на своих выступлениях.

Особое внимание хочется обратить на видеоклипы Fatboy Slim, ведь он и тут отличился в качестве революционера. Сумасшедшие постановки, смелые идеи и грандиозные спецэффекты не смогли оставить критиков равнодушными. В 1999 году видео на трек Praise You, снятое под руководством Spike Jonze получило целых 3 награды MTV Music Awards за лучшую режиссуру, лучшую хореографию и лучший новый клип. А в 2001 году работа все того же Spike Jonze на трек Weapon of Choice собрала целых 6 наград.

В мае 2007 года Fatboy Slim получил премию Ivor Novello Award за «Неоценимый вклад в развитие Британской музыки».

За свою грандиозную карьеру Норман Кук неоднократно попадал в книгу рекордов Гиннеса, как артист, записавший самое большее количество хитов в истории музыки, как человек, собравший на своем сольном выступлении максимальное количество людей и т.п. Вклад Нормана Кука в мировую музыкальную историю трудно переоценить. Этот человек находится вне рейтингов и хит-парадов, сравнивать его с другими артистами просто бессмысленно. Он самый яркий пример человека, который добился феноменального успеха в стремлении развлекать и радовать людей своим творчеством.

По материалам Extradj.com

Альбомы:

• Better Living Through Chemistry (1995)
• On the Floor at the Boutique (1997)
• You've Come a Long Way, Baby (1998)
• Halfway Between the Gutter and the Stars (2000)
• Live on Brighton Beach (2002)
• Big Beach Boutique II (2002)
• My Game (2002)
• Palookaville (2004)
• Dance Bitch (2009)

НАЧАЛО

Саша, урожденный Александр Ко, вырос в семье среднего класса, проживавшей в деревне рядом с границей Северного Уэльса. Сашей его называла мама, которая обучала его игре на фортепиано. Его родители развелись, когда ему было десять лет, и он переехал вместе с отцом, работавшим в рекламной индустрии, жить в Майденхед. В 17 он стал одним из шестиста участников, которые успешно сдали экзамены и смогли продолжать обучение в государственной школе Эпсома. «Это был самый худший поступок, какой я когда либо совершал в своей жизни. Государственная школа хорошенько меня поимела», - рассказывал Саша в интервью британским журналистам в 1993 году. Он планировал продолжить учёбу в университете. «Но эта школа так сильно на меня повлияла, что всё в итоге закончилось тем, что учёбу я забросил». Его отец переехал в Бангор, Северный Уэльс, и Саша поехал вслед за ним. Как и многие его современники по эйсид-хаусу он выпал из стандартного течения жизни.

К моменту, когда Сашина диджейская карьера насчитывала уже несколько лет, в 1991 году он наконец-то стал резидентом в клубе «Shelly's», находившийся в городке Сток-он-Трент. Это произошло в тот момент когда тусовщики на севере страны из-за постоянных бандитских разборок начали свою миграцию из манчестерского Haçienda. Именно эта аудитория и стала двигателем его славы. В отличие от Грема Парка или Майка Пикеринга, Саша был моложе и поэтому находился ли он в диджейской «Shelly's» или на танцполе, среди танцующих, он всегда был доступен. Аудитория любила его. Он был не просто на них похож, он был одним из них.

«Люди смотрели на меня и говорили “Чёрт бы меня побрал, но он такой же как и мы”», - рассказывает Саша. «Я точно был первым, кто оторвался от земли и думаю, что именно поэтому люди уделяли мне так много внимания. Их поражал тот факт, что какой-то патлатый пацан устраивал в клубе такой раскардаш».

У Саши было преимущество перед многими другими диджеями. В детстве он изучал классическое фортепиано. И он мог сводить по нотам. В то время как большинство диджеев могли сводить пластинки по битам и подбирать пластинки по ритму. Саша сводил одну пластинку с другой, не просто комбинируя две партии ударных, он много внимания уделял мелодии, которая и придавала его сэтам музыкальность, так выгодно отличавшую его от многих. Поэтому и наблюдать за Сашиной игрой было одно удовольствие. Севен Уэбстер на то время был его менеджером – и так как он был бывшим рок-музыкантом, он хорошо понимал толк в музыкальных талантах.

«Он широко брал. Многие диджеи просто брали и тупо играли пластинки с пианино. Он же сначала ошарашивал, и затем постепенно, медленно начинал свой подъем, забирая всё выше и выше. Он осознавал, что для того чтобы произвести впечатление ты должен заигрывать с аудиторией, дразнить её и постоянно работать над этим».

В 1993 году диджейский мир был очень крохотным. Саша получал 500 фунтов за выступление, и на тот период максимальный гонорар его составил 2.000 фунтов. В течение нескольких лет эта суммах стала пятизначной.

ЗРЫВ СВЕРХНОВОЙ

В феврале 1994 года в свет вышел очередной номер журнала Mixmag, со знаменитой обложкой, на которой был запечатлен Саша с руками, сложенными словно в молитве, и надписью «САША – СЫН БОЖИЙ?». Эта обложка должна была прибавить Саше ещё больше популярности, ещё больше востребованности (так и получилось), но самому диджею от этого радости было мало.

«Я был сыт по горло. Я-то всего лишь думал, что это смешно», - рассказывает он. Эта обложка, слухи о его смерти, непрекращающиеся афтепати, всё это начало подпитывать тёмную сторону Саши. Потихоньку он превращался в параноика. «Я постоянно думал о том, что всё, что вокруг меня было делалось с целью разрушить меня. В тот момент я думал, что это лишь большая шутка, и что в следующем месяце на обложке будет заголовок, вроде “И что он о себе возомнил?”»

В том же 1994 году, когда его карьера уже испытывала перегрузки, Саша отправился в студию. Диджеи стали новыми поп-звездами. Народ любил их. Диджеи не просто собирались играть замечательные треки, но они собирались создавать их. А почему бы и нет? Саша принялся за дело. Он обладал музыкальным слухом и, благодаря урокам игры на фортепиано, знал музыкальную грамоту. Пит Хэдфилд, был одним из тех, к кому обратился Саша. Как-то раз он отправился посмотреть на то, как Саша творит на танцполе Renaissance волшебство. «У него явный музыкальный талант и иное отношение к жизни, - сказал Хэдфилд, - есть своя “изюминка”, чего большинство диджеев лишено начисто». Он решил заказать ему ремикс на M People «How Can I Love You More».

Тогдашний сашин менеджер, Севен Уэбстер объединил его в одну команду с продюсером Томом Фредериксом. Саша сделал не просто ремикс, а фактически новое произведение - великолепную, очень просторную переработку, которая превратила простенький соул-грув этой поп-песни в нечто совершенно иное. Но студийной карьере Саши суждено было стать такой же бессистемной, как и его диджейство.

Вместе с Фредериксом и французским программистом Гаетаном, он сформировал плодовитую команду. За один год они создали одиннадцать ремиксов, попавших в Top 40, зачастую работая по ночам. Севен Уэбстер постоянно заглядывал в студию. Команда работала как часы. «Они могли даже не разговаривать друг с другом, они хорошо понимали друг друга и знали, что и как им нужно делать, - сказал он. - Это был блестящий брак».

Доход Саши от диджейства бил все рекорды. Как рассказывает Севен Уэбстер, в основном он год от года удваивался. Он становился настоящим маэстро, на которого не иссякал спрос. Он не часто играл на публику, он мог спокойно рискнуть. Многим нравилось наблюдать за тем, как Саша выстраивал свои сэты – долго и кропотливо, выстраивая микс, порой награждая под конец публику громкими хитами – когда у всех взмывали руки вверх.

«Я считаю это искусством. То, чем я занимаюсь, для меня это священно, и я полностью этим поглощен, - рассказывал Саша в интервью для Mixmag в декабре 1993 года. - Та шумиха в клубе, когда все полностью находятся под воздействием того, что делаешь ты, и то как они воспринимают твои пластинки – ничто не сможет это перебить. Это похоже на полнейший адреналин, и от этого на макушке волосы встают дыбом».

Весь тот цирк, что устраивал Саша, для того, чтобы привлекать внимание публики, все больше окружал его диджейскую карьеру, практически не оставляя места для работы в студии. В 1994 году Саша, вместе с Джеффом Оуксом, владельцем Renaissance, находился в Сан-Франциско, и там, после одной из вечеринок, они оба побрились налысо. На следующее утро вся британская клубная общественность только и обсуждала, что новый облик Саши.

Однажды рано утром Севена Уэбстера разбудил звонок. Это был Саша, который всю ночь до этого куролесил на одной из декадентских вечеринок Chuff Chuff, которые обычно проходили в особняке неподалеку от Манчестера. Знаменитый диджей проснулся в пустой столовой оттого, что там уже убирались. Он потерял свои ботинки. «Закончилось все тем, что он взял такси из Манчестера в Лондон и оплатил дорогу в оба конца, - рассказывает Севен. Он постоянно что-нибудь из одежды терял. Постоянно. Это был непрекращающийся процесс. Куда бы он не пошел, он всюду оставлял что-нибудь свое». В июле 1994 года Mixmag рассказал о том, как он приехал на свое выступление в Бирмингем без ботинок – их он потерял в Манчестере за ночь до этого.

Саша любил выпивать. «Мой метаболизм настолько высок, что я мог уговорить бутылку водки в течение нескольких часов, - сказал он. - Мне было с кого брать пример – в моей семье было порядком выпивох. Мой отец был знаменитый выпивоха, кругом всегда был алкоголь, и мне кажется я это получил в наследство». В запой он уходил чуть ли не сразу как прекращал играть. «Я даже имя такому поведению придумал – “Синдром посттравматической дезориентации”, - сказал Саша. - Эта штука происходит тогда, когда ты диджеишь, и можешь пить сколько тебе влезет, и ты не понимаешь, сколько ты уже выпил. Ну и потом, после того как отыграл, часов в семь или восемь утра, минут пять, десять сидишь в коматозе».

ПРОБЛЕМЫ

Но такая разгульная жизнь не могла не отразиться на психическом состоянии диджея. Всё чаще и чаще у него возникали приступы паранойи. Приходя в клубы, он становился параноиком, думая, что собравшиеся там люди пришли посмеяться над ним.

«В клубах у меня стали случаться приступы панического расстройства, и они были связаны с музыкой». Если Саша ставил какую-то эффектную пластинку, то ему могло стать хуже. «Чем больше я играл таких пластинок, тем сильнее у меня развивалось паническое ощущение. И так продолжалось на протяжении всего сэта, - говорил он. - Я переживал из-за того, что люди просто стояли и смотрели на диджейскую. Между сведением пластинок я предпочитал сидеть на полу. Я видел в этом единственный выход».

Пластинки, которые он играл, только усиливали его страх: чем сильнее пластинка заводила толпу, тем глубже становилась его паранойя. Поскольку приступы панического состояния усилились, он стал страдать бессонницей. «Как только становилось темно, тут же обострялись все мои чувства. Я не мог заснуть до утра, и только с рассветом кое-как засыпал. Я был настолько возбужден, что ощущения были схожи с полетом или дракой. Все чувства были обострены до крайности». Он мог лежать, прислушиваясь к каждому шороху в доме. «Я думал, что двигаюсь умом. Я сравнивал себя с человеком, который съехал с катушек и в итоге порубил всю свою семью! Я думал, что закончу свои дни в психушке. Это было попросту ужасно!»

В конце концов, он встретился с человеком, у которого уже было нечто подобное. И Саша нашёл свои пути решения этой проблемы. «Я просто принял это. Однажды поняв, что это такое, то когда в следующий раз я ощущал приближение приступа, то я просто говорил себе, что это просто приступ психического расстройства, и все как-то стихало». С той поры он справлялся со всеми случайными рецидивами. «У меня возникали небольшие приступы боли время от времени, - рассказывает Саша. - Все это похоже на волну, и нужно было научиться ею управлять, нужно было научиться как-то это принимать. И я думаю, что хорошо, что я сам смог побороться со своей болезнью. Иначе бы она меня бы попросту искалечила».

СОВРЕМЕННОСТЬ

Закончились девяностые, наступили нулевые. «Как раз я разменял четвертый десяток. Когда тебе двадцать ты не задумываешься о том, что можешь заболеть. Ты непобедим. Тебе море по колено. Но в один прекрасный день ты понимаешь, что никакой ты не непобедимый. Что ты легко можешь заболеть», - рассказывает Саша.

В 2004 году Саша выпустил «Involver», ещё один свой микс для Global Underground. «Involver» - это диджейский микс, в работе над которым, Саша основательно поработал над каждым треком в своей студии – полностью разобрал их на части, сделал некое подобие ремиксов – и затем собрал их вновь вместе. «Involver» работал на Сашу. Он стал коммерчески успешен – продавшись тиражом в 125.000 экземпляров во всем мире.

Как и большинство диджеев, он прекратил таскать за собой тяжеленные ящики с винилом. Теперь Саша использует компьютерную программу Ableton. На Ableton он может ремикшировать треки и тут же проигрывать их. Фактически это вершина высокотехнологичного диджейства.

Летом 2008 года Саша вернулся в студию, чтобы закончить работу над «Involver 2». Он был полон решимости сделать интересный, эклектичный микс. Туда он включил три собственных своих трека, которые когда-то он начинал как ремиксы на песни других людей. В своей нью-йоркской студии, работая с командой инженеров, он провел приблизительно шесть месяцев создавая «Involver 2», разбирая музыку на частицы и полностью их переделывая.

«Involver 2» не производит впечатления чего-то противоестественного или отталкивающего. Вместо этого он являет собой довольно милый, несколько унылый альбом отполированного до блеска транса – хотя сам Саша вряд ли бы назвал так свой микс. В нем есть взлеты и падения. И все звучит однотипно. Божий Сын теперь играет в Бога, переделывая всё, что только можно, на собственный вкус и лад. И этот процесс делает все происходящее менее интересным, чем это было в самом начале.

Саша по-прежнему не может управлять собственным творческим процессом, не может прекратить импульсивно полировать до блеска собственную музыку. Он давно устранил элемент случайности, то знаменитое столкновение противоположностей, которое когда-то дало ему имя на вечеринках в клубе «Shelley's». Он застрял где-то посередине. И забыл нечто важное.

По материалам: msk.nightparty.ru
Автор: Оксана Кухарчик

Альбомы:

• The Qat Collection (1994)
• Airdrawndagger (2002)

DJ Mixes/Compilations:

• Renaissance - The Mix Collection with John Digweed (1994)
• Northern Exposure with John Digweed (1996)
• Northern Exposure 2 with John Digweed (1997)
• Global Underground 009: San Francisco (1998)
• Northern Exposure: Expeditions with John Digweed (1999)
• Global Underground 013: Ibiza (1999)
• Communicate with John Digweed (2000)
• Involver (Global Underground Ltd.) (2004)
• Fundacion NYC (Global Underground Ltd.) (2005)
• Avalon Los Angeles CA 24/06/06 (2006)
• The emFire Collection: Mixed, Unmixed & Remixed (2008)
• Invol2ver (2008)

Сегодня сложно найти человека, так или иначе связанного с танцевальной музыкой, кто бы не слышал его ремиксы на треки The Police «Message In A Bottle», Armin van Buuren “Control Freak”, Wamdue Project “King Of My Castle” или собственные работы «Riff» и «By Any Demand». Все его творения можно без преувеличений назвать музыкальными шедеврами, подчеркивающими уникальность их автора. Каждый из его сетов безупречен с технической стороны и несет в себе невероятный заряд энергии, под действием которой невозможно устоять на месте. На его лице всегда непринужденная улыбка, а в глазах – какой-то особый отблеск безумия, присущий только истинным гениям.

Его настоящее имя – Sander Katelaars, а псевдоним “Van Doorn” он взял для того, чтобы максимально подчеркнуть свое голландское происхождение. В отличие от многих юных дарований, заполонивших небосклон клубной культуры в последние годы, первые попытки воспроизвести звуки со своего подаренного родителями синтезатора Сандер сделал уже в довольно зрелом возрасте – 17 лет. Тогда он всерьез увлекался габбер и хардкор музыкой. Но в 18 лет судьба приводит его в клуб De Danssalon, где резидентом был не кто иной, как Marco V. С тех пор ритмы груви хауса и транса покорили его сердце, предопределив дальнейшее направление его музыкального пути.

На клубную сцену он ворвался стремительно и неожиданно. На протяжении года его треки, написанные под разными псевдонимами (Sam Sharp, Purple Haze, Sandler и Sander van Doorn), покорили танцполы всего мира. Тот новый и неповторимый саунд, который принес с собой Ван Дорн, стал столь необходимым свежим глотком, который смог разворошить наметившиеся застойные явления в транс-музыке. Именно его имя связывают с прорывом такого музыкального направления, как tech-trance.

В результате своего мощного старта талантливый голландец сходу попал в списки фаворитов многих известных транс деятелей планеты. Сам Tiesto отметил своего соотечественника, включив Ван Дорна в пятерку лучших, по его мнению, ди-джеев. Если бы кто-то на месте Сандера давно зазнался, расслабился и со временем неизбежно ушел в тень, то в повышенном внимании к себе он нашел дополнительный стимул для развития.

А оправдывать надежды он начал моментально и очень уверенно! Его ремикс на трек “Control Freak” от Armin van Buuren, написанный во второй половине 2005 года, стал одним из транс-гимнов всех времен и вознес популярность своего автора до небывалых ранее высот. Работа звучала везде, где только можно – начиная от крупнейших мировых рейвов и заканчивая эфирами танцевальных и мейнстримовых радиостанций.

2006 год ознаменовался международным прорывом Ван Дорна. Его дебют в популярном Essential Mix на BBC Radio 1 вызвал всплеск позитивных отзывов, и слушатели уже в июне были готовы отдать голландцу приз за лучший микс года! В это же время он становиться резидентом легендарных вечеринок Judgement Sundays на Ибице и лондонского суперклуба The Gallery. А появление на голландском фестивале Dance Valley было настолько успешным, что организаторы из всех звездных имен участников ивента доверили именно Сандеру право скомпилировать официальный CD-сборник фестиваля. Удачный во всех отношениях год принес Ван Дорну и первые награды: титул «Future Hero» от популярного издания Mixmag, победу в категории «Best New Producer» на Trance Awards и заслуженный высокий старт сразу на 32 месте в рейтинге лучших ди-джеев DJMag Top 100.

Но Сандер и не планировал останавливаться на достигнутом. В то время он чувствовал, что его стиль начал немного «приедаться», став к тому же объектом для копирования целой армии продюсеров. Чтобы вернуть своему саунду ту уникальность и неповторимость, которой он всегда славился, Сандер начинает экспериментировать. Добавив в свои треки элементы тек-хаус, электро и минимал, но сохранив в них свой характерный «вандорновский» драйв, он сумел не только вырасти в глазах прежних почитателей своего таланта, но и завоевать признание еще большей аудитории, попав в треклисты таких легенд денс-музыки, как Carl Cox, John Digweed, Deep Dish, Hernan Cattaneo и многих других.

В 2007 гастрольный график Сандера становится еще плотнее. Ему рады на самых известных фестивалях в любой точке планеты, включая Trance Energy, Global Gathering и Sensation White в Польше. А лучшие клубы мира выстраиваются в очередь на полгода вперед, чтобы заполучить Сандера для своих вечеринок.

В сентябре 2007 года при поддержке Spinnin’ Records Сандер запускает свой собственный лейбл Doorn Records, с помощью которого он смог собрать таких талантливых музыкантов, как Marcus Schossow, John O’Callaghan, Re-Ward и Sied van Riel. А самым первым релизом лейбла стал суперхит «Riff», где в качестве ремиксера отметился сам Carl Cox!

Doorn Records стал подходящим плацдармом и для дебютного альбома «Supernaturalistic», увидевшего свет в начале 2008 года. Пластинка включила в себя как уже состоявшиеся хиты (например, “By Any Demand”, “Grasshopper” или тот же “Riff”), так и абсолютно новые работы, которые смогли обрести статус хитов после релиза альбома («The Bass», «Pura Vida», “Apple”).

2008 год стал для Сандера еще более урожайным на всевозможные награды. Сперва в Майами на ежегодной музыкальной конференции он был признан «Прорывом года», опередив таких серьезных конкурентов, как Deadmau5 и Axwell, а его работа «Riff» была номинирована в категории «Лучший андерграундный трек». В сентябре статус «Прорыв года» был подтвержден на Ибице - на этот раз в рамках DJ Awards. А спустя месяц Ван Дорн поднялся еще выше в рейтинге лучших ди-джеев мира DJ Mag Top 100, финишировав на 13 позиции.

Но Сандер не собирается сбавлять. Уверенно двигаясь в направлении вершины Олимпа клубной славы, он продолжает удивлять своих фанатов. В этом году он уже успел объединить усилия со своим земляком Marco V, чьими сетами Ван Дорн восхищался еще в 90-х. В результате этого неожиданного тандема на свет появился один из самых «играемых» треков года – «Organic». А уже осенью всю музыкальную общественность облетела новость о совместной работе Сандера с поп-идолом Robbie Williams’ом. Сам факт этого сотрудничества изначально был принят не очень оптимистично даже самыми преданными поклонниками голландца. Но очередной шедевр, созданный Ван Дорном, заставил всех вкорне изменить свое мнение.

Несмотря на всеобщее внимание и звездный статус, Сандер остается простым парнем. У него большая дружная семья и любимая девушка. Он любит спать и ненавидит готовить. А деньги – это отнюдь не главный стимул в его карьере. Сандер доказал это всем, став послом международной благотворительной организации Dance 4 Life.

По материалам Extradj.com

Альбомы:

• Supernaturalistic (2008)

DJ Mixes:

• 2006 Dance Valley Festival 2006
• 2006 I-D Digital Mix
• 2007 Fast And Furious
• 2010 From Dusk Till Doorn

Singles & EPs:

• 2004 Twister (RR, as Sam Sharp)
• 2004 Loaded (Oxygen)
• 2004 Punk'd (Oxygen)
• 2004 Dark Roast (Oxygen)
• 2004 Deep / In-Deep (Reset, as Sam Sharp)
• 2004 Theme Song (Liquid, as Sandler)
• 2005 Chemistry EP (Liquid, as Sandler)
• 2005 Bling Bling (Oxygen)
• 2005 ERROR (Reset, as Sam Sharp)
• 2005 Adrenaline / Push Off Me (Oxygen, as Purple Haze)
• 2005 A.K.A (Oxygen)
• 2005 S.O.S. (Message In A Bottle) (Whitelabel, as Filterfunk)
• 2005 Hoover:Craft (Reset, as Sam Sharp)
• 2006 Eden / Rush (Oxygen, as Purple Haze)
• 2006 Pumpkin (Oxygen)
• 2007 Grasshopper/ Grass-Hopper (Oxygen)
• 2007 By Any Demand feat MC Pryme (Spinnin)
• 2007 King of My Castle (Sander van Doorn Remix)(Spinnin)
• 2007 Riff (DOORN)
• 2008 The Bass (Nebula/EMI)
• 2008 Apple
• 2008 Sushi
• 2008 Organic (with Marco V)
• 2009 Close My Eyes (with Robbie Williams and Pet Shop Boys) (Nebula)
• 2009 Roundabout (as Sam Sharp)
• 2009 What Say (with Marco V)
• 2009 Bastillion
• 2009 Bliksem (as Purple Haze)
• 2009 Ninety
• 2010 Renegade
• 2010 Daisy
• 2010 Reach Out
• 2010 Hymn 2.0 (as Purple Haze)
• 2010 Daddyrock
• 2010 Season (as Sandler, from 2004)
• 2010 Intro (XX Booty Mix)
• 2011 Love Is Darkness (with Carol Lee)
• 2011 Koko

Remixes:

• 2004 Code 1 - House Music (SvD Dub)
• 2004 Sander van Doorn - Dark Roast (S.V.D. Remix)
• 2005 Manny Romero - Compadre (S.v.D. Remix)
• 2005 TDR - Squelch (Sander Van Doorn Remix)
• 2005 FilterFunk - S.O.S. (Message In A Bottle) (Sander van Doorn Remix)
• 2006 Armin van Buuren - Control Freak (Sander van Doorn Remix)
• 2006 Mohamed Sehly - Amazing Beat (SVD Without Going Cairo Remix)
• 2006 Tiësto - Dance4Life (Sander Van Doorn Remix)
• 2006 Club Scene Investigators - Direct Dizko (Sander Van Doorn Remix)
• 2006 Technotronic - Pump Up The Jam (Sander Van Doorn Remix)
• 2006 Sander van Doorn - Pumpkin (SvD Remix)
• 2006 Mode Hookers - Breathe (Sander van Doorn Remix)
• 2006 Yello - Oh Yeah (Sander van Doorn Remix)
• 2006 Filterfunk - S.O.S. (Message In A Bottle) [Sander van Doorn Mix]
• 2007 Wamdue Project - King Of My Castle (Sander van Doorn Vocal Mix)
• 2007 Gleave - Come With Me (SVD Stripped Edit)
• 2007 Arctic Monkeys - When The Sun Goes Down (Sander van Doorn Remix)
• 2008 Sia - The Girl You Lost To Cocaine (Sander van Doorn Remix)
• 2008 One Republic - Apologize (Sander van Doorn Bootleg)
• 2009 Sam Sharp - Roundabout (Sander van Doorn Main Mix)
• 2009 The Killers - Spaceman (Sander van Doorn Remix) Part 1
• 2009 The Killers - Spaceman (Sander van Doorn Remix) Part 2
• 2009 Depeche Mode - Peace (Sander van Doorn Remix)
• 2010 Swedish House Mafia - Miami 2 Ibiza (Sander van Doorn Remix)